Constance Rubini

Kurator

Farbe ist überall.

Dies ist bereits die dritte Ausgabe von Kvadrat Design Projects, die glamouröse Textilkreationen feiert. 2012 feierten wir Nanna Ditzel im Hallingdal 65. Aus diesem Grund haben wir aufgrund ihrer Fähigkeit, das reiche Potenzial des Hallingdal Textils zu erfassen und zu verklären, eine Reihe von Designern ausgewählt. Für eine zweite Ausstellung in Mailand mussten sich junge Designer 2014 mit einem ganz anderen Textil auseinandersetzen: Divina, entworfen von Finn Sködt. Über ihre Fähigkeit für Formen, ihren Sinn für Fantasie und ihr kreatives Gespür hinaus suchten wir nach Designern, die bereit waren, neue Wege der Arbeit mit diesem sehr dichten Textil zu erkunden.

In diesem Jahr findet die Ausstellung in London statt. Die elegante Diskretion dieser Stadt passt perfekt zu dem Textil, das wir diesmal ehren. Wenn Canvas auf den ersten Blick den ruhigen Ausdruck eines einfarbigen Textils zu haben scheint, ist sein Muster in Wirklichkeit sehr raffiniert und spielt in vielen Farben.

Ich habe drei Designer ausgewählt, deren Persönlichkeiten dem Geist dieses Designs entsprechen: Maria Jeglinska, Felipe Ribon und Teruhiro Yanagihara.

Maria Jeglinska hat mit dem einheitlichen Aspekt des Stoffes gespielt und zweidimensionale grafische Farbkompositionen geschaffen. Diese Zeichnungen animieren fröhlich die 2D-Oberfläche des von ihr entworfenen Bildschirms.

Andersherum hat Teruhiro Yanagihara mit Volumen gearbeitet. Seine Regale sind dank der Materialität des raffinierten Wollpolstertextils geformt. Seine Farbgestaltung begünstigt unerwartete Rundungen, die nur möglich sind, weil sie aus Textil sind.

Der dritte Satz, Felipe Ribons Piñatas, erinnert an eine Kultur, die für den Reichtum ihrer farbigen Textilien bekannt ist. Farbe ist hier ein Symbol für Feier, Freude und Tradition. Wie könnten wir einen besseren Weg finden, Canvas zu feiern? An einem keramischen Körper hängend, offenbart sich seine elegante Schönheit als der Held der Party.

Constance Rubini ist Direktorin des Musée des Arts Décoratifs et du Design (MADD) in Bordeaux und arbeitet seit 20 Jahren im Designbereich. Nach einer Zeit als Kunsthistorikerin, spezialisiert auf Gemälde alter Meister, zuerst in London, dann in Paris, orientierte sie sich mehr auf zeitgenössische Kultur. 1997 ging sie in die Abteilung für zeitgenössische Gestaltung des Musée des Arts décoratifs in Paris und wechselte 2006 in die Zeichenabteilung. Zu ihren Ausstellungen gehörten Jean Royère, Dekorateur in Paris (1999—2000), François Bauchet, 1980—2000 (2000—2001), Before (2002), Nobody's Perfect (2002—2003), Inga Sempé (2003), Dessiner le Design (2009). Im Jahr 2004 kuratierte sie die Ausstellung Lumières blanches:: luminaires contemporains in der Villa Noailles, Hyères und im Jahr 2005 von Objets de conversation, in Le Bon Marché, Paris. 2010 war sie Generalkuratorin der Biennale Internationale Design Saint-Étienne und Kuratorin der Ausstellung La ville mobile (Mobilität in der Stadt). 2012 war sie Co-Kuratorin von Hallingdal 65 für Kvadrat in Mailand.

Von 2004 bis 2010 war sie Chefredakteurin der Designforschungszeitschrift Azimuts.

Die ehemalige Dozentin für Sozialwissenschaften an der École national supérieure des arts décoratifs und an der Sciences Po in Paris ist heute Dozentin an der ECAL in Lausanne. Seit 2013 ist sie Direktorin der MADD Bordeaux, wo sie die erste Retrospektive des Werkes von Andrea Branzi (Andrea Branzi, freut sich, Sie zu treffen — 50 Jahre Kreation), sowie die Ausstellung Houselife — beide bei MADD gezeigt kuratiert und im Rem Koolhaas entworfenen Haus in Bordeaux — und Oh Couleurs! Design through the lens of colours (2017).

Rubini ist Präsidentin des französischen Centre national des arts plastiques (Cnap).