Hans Maier-Aichen

Kurator

Für jedes Kvadrat Designprojekt suchen wir Kuratoren vielversprechende junge Designer, die bereits eine unverwechselbare und erkennbare Designsprache haben. In diesem Jahr konzentrieren wir uns auf Canvas, ein Textil, das eine breite Farbpalette hat, aber immer noch in seiner visuellen Wirkung zurückhaltend ist, so dass seine bescheidene Erscheinung zu einer breiteren Palette von Oberflächen passt.

Bei der Auswahl der Designer waren zwei Aspekte ausschlaggebend. Auf der einen Seite ungezügelte Phantasie, Unbefangenheit und der Mut, Risiken auf der Suche nach neuen Wegen in das Projekt einzugehen. Auf der anderen Seite ein interdisziplinärer Ansatz und die Tendenz, eine klassische, lineare Produktdesign-Ideologie abzulehnen.

Unter Berücksichtigung des spezifizierten Materials und des Spektrums klassischer Textilien wurden durch die Transformation und Neuinterpretation alltäglicher Produkte Werke von großer Freiheit und Originalität geschaffen. Funktionale, künstlerische und performative Ansätze zeugen von einer offenen Einstellung zur Interaktion und einer experimentellen Disposition. Eine vielfältige und internationale Auswahl von Designern spiegelt die Vielfalt der heutigen Überlegungen zum Design wider.

Christien Meindertsmas Pigeon Service greift die breite Farbskala von Canvas auf. Einhundert opulent gefärbte Tauben besetzen den Raum, einige auf einem Holzbock, andere auf dem Boden verstreut. Sie vermitteln grenzenlose Präsenz und Tauben-Professionalität. Sie konkurrieren miteinander zwischen Nahrungssuche, Liebesspielen und Messaging. Das handwerkliche Können bei der Taubenproduktion unterstreicht die homogene Oberfläche und das Zusammenspiel der Materialfarben. Die Vögel sind fast greifbar! Das Projekt wird durch seine Inszenierung und poetische Kraft zum Leben erweckt.

The Principles of Hiding von Butternutten AG untersucht Tarnung, Täuschung, Verheimlichung und Irreführung. Inspiriert von militärischen Tarnnetzen sind großformatige, aufwendig gefertigte Würfe entstanden, die über eine kommunizierende, durch genähte Textilhülsen geführte Kordel auf verschiedene Art und Weise gedehnt, gestaucht, gestaucht oder zusammengeklammert werden können. Das Werk zeigt, wie ein neues Möbelstück oder eine Möbelarchitektur imposant kristallisiert, viele Gestaltungs -, Nutz- oder Deutungsmöglichkeiten zulässt und doch „die Schönheit des Zufalls lobt“.

Martha Schwindlings „Tension at Work“ ist ein räumliches Projekt, das effiziente Mobilität in der Raumdarstellung und in der Schaffung unterschiedlicher Stimmungen demonstriert. Die Designs spielen zwischen hart und weich und kombinieren herkömmliche Sperrholzplatten und Textilschlaufen. Als einzelne Materialien bieten sie keine Stabilität. Während des Umwickelns und Dehnens verwandeln sich die flachen Sperrholzplatten in überraschende räumliche Objekte: mobile Tische, Trennwände oder Regale. Je weniger Material verwendet wird, desto besser: Tension at Work bietet einen ökologischen Beitrag zu einer neuen Produktethik mit echter Einfachheit.

Skin & Bones von Judith Seng ist eine performative Arbeit, die in choreografierten Bewegungen mit verschiedenen Werkzeugen umgesetzt wird. Im Zusammenspiel von Körper, Objekt, Material und Raum entsteht ein skulpturales Szenario. Mit immer neuen Bildern aus den gleichen Materialien bewegt sich unsere Wahrnehmung durch eine Interpretationsreise. Das Ergebnis bleibt vielfältig und offen.

Das in Tokio ansässige Designstudio YOY wurde von Naoki Ono und Yuki Yamamoto gegründet. Ihr TRUNK ist eine Reihe von Hockern, die durch 3D-Scannen eines Baumstammes hergestellt werden, um eine Form mit der Textur echter Rinde zu erzeugen, in die gepresstes Canvas-Textil gepresst wird. Die Transformation eines natürlichen Objekts führt somit zu einem nicht entworfenen Artefakt mit einer sehr dekorativen Oberfläche, die für unterschiedliche Wahrnehmung und Interpretation offen ist. YOY sehen „Fiktionalität“ als ihr Design-Thema. Die fiktionale Figur beschreibt das Interesse, Grenzen zwischen funktionalem Design und künstlerischer Erhöhung zu überschreiten. Egal wie weit man geht: Ein Kofferraum ist ein Kofferraum ist ein Kofferraum.

Cheng-Tsung Feng beschreibt sich selbst als jung, aber „eine alte Seele“. Der taiwanesische Designer stellt sich gegenüber seinem kulturellen Hintergrund klar auf und zwingt sich gleichzeitig, seine Arbeit in Grenzen zu skizzieren. In Layers stören eine Reihe von Textilschichten eine einfache Holzkonstruktion. Die Gegenüberstellung zwischen einem perfekt konstruierten Möbelstück und den grob geschorenen Textilglasscheiben schafft erfrischende Unvollkommenheit.

Simply Better Living von Clemens Lauer und Max Guderian (Stabil) spielt auf generische deutsche Home- und Lifestylemagazine an, die unseren Lebensraum mit gut gestalteten Produkten ohne Avantgarde oder Ungewöhnlichkeit bedienen. Die beiden jungen Designer nehmen Mittelklassemöbel wie den Liegestuhl, das Kissen und den Erotikkaktus und transformieren sie durch wechselnde Dimensionen, Größen und Tugenden. Sie brechen Regeln und interessieren sich für das radikale Potential der Manipulation alltäglicher Objekte. Sei nie sicher, was du siehst, wenn du anders aussiehst.

Hans Maier-Aichen ist Designer, Kurator und Professor für Produktdesign. 1983 gründete er das Designlabel AUTHENTICS, das neue Maßstäbe in der Entwicklung und Produktion von Alltagsgegenständen des Qualitätsdesigns setzte. Von 1997 bis 2014 war er Präsidialmitglied des Lenkungsausschusses des Rat für Formgebung.

1997 wurde Maier-Aichen Gastprofessor an der Central Saint Martins, Universität der Künste, London. Seit 2002 ist er Professor für Produktdesign an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Er war Mitglied des beratenden Ausschusses und Co-Kurator des Buches Spoon: 100 Designers, 10 Curators, 10 Design Classics (2002), herausgegeben von Phaidon Press, London.

Maier-Aichen hat regelmäßig Workshops und Lehraufträge an internationalen Designschulen eingerichtet. Diese haben eine wichtige Kommunikation mit Studenten, Designern und Institutionen geschaffen, um Grenzen in der Designkooperation zu verschieben und Grenzen mit anderen Disziplinen zu überschreiten, um das Feld der Designaktivitäten zu erweitern und das Potential des Designers zu erweitern. Seit 2008 hält er Workshops als Gastprofessor an der China Academy of Art
in Hangzhou.

Als Kurator gehören zu seinen Ausstellungen Lapse in Time (2009) und USELESS? — The Wandering Pain (2011), beide für die EXD Biennale in Lissabon; Von Regular bis Bold am Institut für Design in Kielce, Polen. New Talents — State of the Arts (2009), sein Buch über aufstrebende Designer, wurde zu einem wichtigen Nachschlagewerk für innovative Design-Aktivitäten. 2012 veröffentlichte er 10 + 1 — 11 Years of Young Design in Progress. In den Jahren 2016 und 2017 wurde Maier-Aichen als Nominierungsexperte für den Design Intelligence Award (DIA) in China berufen.